CYCLE SUPÉRIEUR MIMA

Music Academy
Musiciens
Music Production
Jazz Academy

CYCLE SUPÉRIEUR

GUITARE – BASSE – BATTERIE – CLAVIERS – CHANT


S'adresse aux musiciens ayant passé le niveau 1 à MAI ou à la suite d'une audition, toutes personnes disposant des compétences suffisantes.
But du cycle: Préparer le "MIMA", diplôme RNCP N° 5721. Maîtriser les nouvelles technologies. Perfectionner la technique de jeu. Définir et concrétiser un projet professionnel avec un coach personnel.


Pré-auditions
Démo de 10mn minimum avec lettre de motivation.
Ou diplômé MAI.


Auditions
Fixées sur rendez-vous (selon disponibilités du stagiaire).


Rentrée
Le jour de la rentrée, le stagiaire reçoit un dossier d'accueil contenant diverses informations pratiques


Dates
Rentrée prévue : le 24 Octobre 2016 – fin de la formation le 9 Juin 2017.
Épreuves : Fin Juin et résultats : 13 Juillet 2017.


Durée du stage : 26 semaines.
Volume horaire : 567 heures : (9,70 € de l'heure)
-168 h Prépa. cefedem
-196 h MAO
– 84 h de perfectionnement de l'instrument
– 112 h Atelier et business
– 7 heures d'accompagnements individuel
– Stages en entreprises.

Vous êtes intéressé ?

Info


Participation financière
Les possibilités de prises en charge ou de rémunération de la formation par différents organises dépendent de votre situation. MUSIC ACADEMY INTERNATIONAL vous conseille de vous mettre en rapport avec votre mission locale (pour les moins de 26 ans) ou l'Agence Locale pour l'Emploi afin de vous informer au mieux des dispositifs existants et de la marche à suivre.


Financement ou co-financement
(AFDAS, ANFH, AGECIF, FFAIR, FONGECIF, MEDIAFOR, FAF.TT, AGEFIPH et Conseils Régionaux…).


MAI se réserve le droit de modifier ses programmes et ses intervenants.

Pédagogie
Démarche pédagogique : actions pédagogiques, analyse comparative de méthodes et d'approches pédagogiques, progression du répertoire, élaboration d'une bibliographie spécifique à l'objet d'étude, prises de conscience, observations, transfert de connaissance, etc… Pédagogie différenciée, planification et structure des leçons et du développement technique et musical de l’élève, encadrement du travail et motivation de l’élève Histoire, philosophie et principales approches de l’enseignement.


Formation musicale
Maîtrise du langage harmonique du jazz, lecture et écriture. Outils:maîtrise des notations, reconnaissance auditive, chant, voicing, écriture de walking, initiation à l'écriture, différenciation des super-structures,Travail sur les canevas harmonique, recherche des sensations harmoniques Relevé de grilles, relevé de basses, automatismes d'écriture. Approfondissement de la pulsation.Renforcer la dissociation ( les lectures à effectuer avec 2-4 joué)Polyrythmie, notamment dans la combinaison chant + pattern rythmique Connaissance des différents patterns rythmique.Travail dans les différents modes rythmiques. Par exemple : « trinaire » (swing), binaire,ternaire, à la blanche (latin), mesures asymétriques…Aborder l'écriture des percussions (batterie).Lecture en anticipation, déchiffrage à vue…


Technique de l'instrument
Perfectionnement des différentes techniques de jeux. accompagnement, style, improvisation.


MAITRISE DES NOUVELLES TECHNOLOGIES POUR PLUS D’AUTONOMIE !

Tout d’abord, il convient de définir les besoins de l’utilisateur et de choisir ensuite le type de structure (home-studio / studio professionnel). Ces configurations sont évolutives : il est aisé de passer d’un home studio à un pro en faisant évoluer le lieu et le matériel en conséquence et progressivement.>


Home studio :
Idéal pour enregistrer guitares et/ou basses en direct, éventuellement des voix avec un retour casque pour les prises de son. Bonne configuration pour mixer, à condition d’avoir un ordinateur suffisamment performant pour gérer de nombreuses pistes et des plugins. Pour enregistrer des amplis, il est possible de fabriquer une fausse cabine pour isoler la source sonore. En général, le home-studio consiste en une pièce d’une habitation utilisée pour la musique. Il n’y a, la plupart du temps, aucun traitement acoustique, ni d’isolation phonique.


Studio pro :
Équipé au minimum d’une cabine (ou plus) + régie, il permet de séparer les prises de son de l’écoute/mixage. Les lieux sont isolés et souvent traités acoustiquement. Les possibilités en termes d’entrées audio simultanées sont beaucoup plus élevées qu’en home-studio et le traitement isolant permet de réaliser des prises de son d’instruments très puissants tels que batteries, amplis guitare et basse…


MAO

  • Maîtriser les bases des outils informatiques pour se promouvoir
  • ProTools
  • Logic Pro !
  • Technique d’édition audio
  • Programmation MIDI, Sampler, Synthés, Batterie virtuelle…
  • Connaître les différentes techniques de prise de son: chant, guitare, basse, batterie…
  • Techniques de mixage et de mastering
  • Techniques et outils de production (Compresseurs, EQ, Reverbs, Delay…
  • Réaliser des arrangements ( cordes, cuivres, électro…)
  • Réaliser les partitions pour ensuite les donner aux musiciens et les enregistrer.
  • Savoir travailler à distance (prise de son)
  • Communiquer, organiser et échanger des sessions avec différents studios.


VIDÉO ET MULTIMÉDIA

  • Réaliser une démo
  • Création d’un site web
  • Diffuser son travail sur internet
  • Artwork (pochette CD, Affiche, Fly…, image 2D/3D).
  • Réalisation d’un clip en live ou en studio.
  • Communiquer.
  • Qui et comment démarcher.
Logiciels: Final Cut Pro, Suite ADOBE…


AUDIOVISUEL

  • Musique à l’image.
  • Sound Design.

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Info

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