Music
Academy International une école différente ?
Nous avons la chance dans notre hexagone
d’avoir quelques bonnes écoles dans les domaines du
jazz et des musiques actuelles (notamment regroupées sous
le label FNEIJ). Il existe également de nombreux excellents
musiciens-enseignants éparpillés dans tout le pays.
Ce qui différencie d’emblée Music
Academy Internationaldes autres bonnes
(et moins bonnes) écoles, est le fait que nous nous sommes depuis
20 ans spécialisés uniquement dans
la formation
professionnelle.
A
part un stage en été (2 semaines), nous ne n’assurons
pas de cours aux amateurs. Certes, c’est un choix, qui nous
fragilise financièrement, mais qui garantit pour nos élèves-stagiaires
ainsi qu’à nos intervenants une finalité bien
déterminée.
Notre but n’est pas de remplir l’école avec de nombreux élèves
- certains affichent 300, 400, 500, 600 élèves sur des
surfaces qui dépassent à peine 400, 500, 800 mètres
carrés. Nous nous limitons à un maximum de 200 élèves
pour nos cinq cursus (Music Academy,
Jazz Academy, Pop Academy, Music Production, Musique de Film).
Pourtant nous disposons de 2000 mètres carrés de surface.
Ceux
qui aiment nous taxer de "grosse usine" devrait
refaire leurs calculs.
Il est vrai, que Music Academy
International s’est fortement
inspirée du Berklee College
of Music et du Musicians
Institute of Los Angeles (qui sont
devenus des partenaires) particulièrement au niveau de l'efficacité de
l’immersion totale, système pédagogique très
performant dans l’enseignement des langues et des musiques actuelles,
ainsi que de l’importance d’un environnement propice dans
une école de musique.
C’est à ce niveau que Music Academy a investi des
sommes importantes en équipement, ce qui nous distingue
particulièrement des autres écoles.
Financement
: Music Academy - Jazz Academy - Pop Academy - Music Production
- Musique de Film
Sélection Envoyez une lettre de motivation
et une ceasstte sur laquelle vous jouez ou chantez, d'une durée
minimum de 10 minutes.
(Les lettres et cassettes sont conservées par M.A.I )
Suite à cette évaluation, un courrier vous sera adressé en
retour.
Niveau
d'admission Aucun diplôme au niveau scolaire n'est
exigé. Seuls une réelle motivation, de solides compétences
et un bon niveau musical sont demandés et conseillés
pour réussir.
Audition Si ce courrier est positif, prenez
un rendez-vous pour passer une audition et un entretien. Seule cette évaluation
déterminera votre acceptation au sein du MUSIC ACADEMY. L'entretien
vous confirmera votre niveau et orientera le choix de votre cursus.
Inscription Une fois votre candidature acceptée
et votre mode de financement certifié, renvoyez le bulletin
d'inscription dûment rempli et le chèque d'acompte.
Participation
financière Elle est payable à l'inscription.
Si pour une raison quelconque un des deux partenaires désire
rompre le contrat, le remboursement sera effectué selon les
conditions indiquées sur le contrat de formation.
Rentrée Le jour de la rentrée,
le stagiaire recevra un dossier d'accueil contenant diverses informations
pratiques.
Les possibilités
de prises en charge ou de rémunération de la formation
par différents organises dépendent de votre situation. MUSIC
ACADEMY INTERNATIONAL vous conseille
de vous mettre en rapport avec votre mission locale (pour les moins
de 26 ans) ou l'Agence Locale pour l'Emploi afin de vous informer
au mieux des dispositifs existants et de la marche à suivre.
CFI Jeunes Crédit Formation Individualisé (en
attente de convention)
A.F.D.A.S. Fonds d'Assurance pour la formation
des Activités du Spectacle. Pour ceux qui bénéficient
du statut d'Intermittent du spectacle depuis au moins 2 ans.
AFDAS 7, rue Au Maire 75156 PARIS tél : 44 78 39 39
F.F.A.I.R. Fonds pour la Formation en accès
individuel régional (Convention ANPE Lorraine/Conseil Régional
de Lorraine). Pour les demandeurs d'emploi résidant en Lorraine
depuis au moins 6 mois et ayant une expérience professionnelle
musicale, se renseigner auprès de l'agence locale ANPE.
ASSEDIC Association pour l'Emploi dans
l'Industrie et le Com-merce. Aide du fonds social en complément des S.I.F.E.,
F.F.A.I.R. ou Conseils Régionaux
C.I.F.
Congé Individuel de Formation Pour les salariés ayant 2 ans d'ancienneté (dont
au moins un dans la même entreprise), se renseigner auprès
de l'employeur ou de l'organisme dont dépend l'employeur:
FONGECIF, AGECIF, FAFTT, ANFM, FAFIL, etc...
Conseils
Régionaux Dispositifs particuliers à chaque
région.
Renseignements auprès des services de Formation Continue
des Conseils Régionaux et auprès de l'agence locale
ANPE.
* Toutes les démarches
préalables effectuées auprès des différents
organismes incombent au candidat.
Cette liste est
non exhaustive et sujette à modifications.
Ces informations sont communiquées librement.
MUSIC ACADEMY INTERNATIONAL se
réserve le droit d'évaluer, selon ses habilitations
en tant qu'Organisme de Formation, les possibilités de financement,
en relation avec les partenaires locaux de la Formation Professionnelle
A.S.S.E.D.I.C Stagiaires déjà indemnisés
par l'ASSEDIC :
1 - A.F.R. pour
les personnes bénéficiaires de l'A.U.D et qui ont
fait une demande d'AFR avant l'entrée en stage, après évaluation-orientation
par l'A.N.P.E
2 - R.S.P. pour
les personnes bénéficiaires d'une indemnisation ASSEDIC
autre que l'AUD et dont la formation est financée pare le
Fonds National pour l'Emploi.
+ Dossiers à retirer auprès du MUSIC ACADEMY
C.N.A.S.E.A. Pour les stagiaires non indemnisés
par l'ASSEDIC et dont la formation est financée dans le cadre
du C.F.I ou d'un S.I.F.E.
+ Dossiers à retirer auprès du MUSIC ACADEMY
Music Academy International
se réserve le droit de modifier ces programmes, en fonction
des contraintes pédagogiques.
Hébergement
durant la période d'étude à Music Academy,
Jazz Academy, Pop Academy et Music Production
Il semble assez facile de se loger à Nancy
avec 228 à 305 euros environ pour un studio et se nourrir à peu
de frais, car les stagiaires ont accès au Restaurant Universitaire
(à partir de 2.30 euros le repas complet ).
Nous pouvons vous communiquer des noms d'agence de location et
des adresses de studios (en fonction des disponibilités),
quand vous déciderez de vous inscrire.
Les
adresses utiles
Les
Estudines 48, avenue du XXe Corps 54000 Nancy
Tél.: 03 83 35 84 55 - Fax : 03 83 35 80 87
Les Estudines Saint Dizier 11 rue Saint Jean – 54000
NANCY
Tél. : 03 83 39 67 67 www.estudines.com
Alpha
Conseil Daize 82, rue Saint-Georges - 1,avenue du XXe Corps 54000
Nancy
Tél.: 03 83 32 06 06 - Fax : 03 83 35 54 00 www.alphaconseilimmobilier.com
Est
Habitat Immobilier 137, Grande Rue 54000 Nancy
Tél.: 03 83 32 76 90 - Fax : 03 83 35 78 05
Mettre à disposition un environnement propice pour évoluer
avec discernement.
Conseiller des méthodes de travail.
Ouvrir l’esprit vers d’autres
musiques.
Préparer aux réalités du marché du
travail. Encourager des vocations.
Soutenir une carrière.
Structurer le savoir.
Aider à atteindre des objectifs.
Encourager la socialisation.
Rendre autonome.
Contribuer à l’épanouissement
musical.
Forger la confiance en soi.
Mettre en contact avec les gens du métier.
Faire rencontrer de grands artistes.
Ce que nous sommes
incapables de faire pour vous
Donner du talent.
Guérir votre acné.
Garantir qu’avec trois riffs rachitiques et une attitude
de pacotille, vous allez rencontrer l’amour, la gloire
et la beauté.
Vous faire réussir votre scolarité sans effort,
sans persévérance, sans sérieux, sans sueur,
sans stress.
Vous laisser rêvasser dans un monde imaginaire et juvénile,
sans vous réveiller en douceur.
Changer votre vie sociale.
Faire revenir votre copine.
Changer le monde.
Régler vos problèmes personnels.
Obliger les Français à écouter
uniquement de la bonne musique.
Pour éviter tous les malentendus,
nous sommes tentés de déconseiller notre école à tous
les :
Pertur-batteurs
Pianistes-onanistes
Slappeurs-pompiers
Désen-chanteurs
Techno-grattes
Producteurs de fruits
et légumes
Ravers-rêveurs
Qui enseigne ?
Plus de 120 intervenants
musiciens, techniciens, pédagogues,
le corps enseignant de MAI est un unique et subtil mixage de professeurs
dont la pédagogie est le métier et d’artistes
en activité sur la scène nationale et internationale.
Les premiers donnent à notre enseignement une base réfléchie,
solide et structurée, confrontée à l’expérience
et sans cesse renouvelée et adaptée.
Les seconds livrent toujours des informations de première main,
afin que les élèves puisent les secrets de la musique à la
source.
Les
Musiques actuelles ont leurs exigences, donc refus total "d’enseignants-eunuques" (ceux
qui savent, mais qui sont incapables de faire eux-mêmes).
Quelqu’un qui enseigne l’improvisation, sans avoir jamais
fait carrière dans ce domaine aura-t-il toutes les armes pour
former, pousser, encourager, guider et aider l’élève
dans la quête de la professionnalisation ? Nous avons tranché.
L’école intègre dans sa pédagogie les concerts,
rencontres, masterclasses, démonstrations, visites hebdomadaires qui
permettent de côtoyer les plus grands artistes mondiaux afin
de profiter de leurs conseils et expériences, et de leur sublime
dynamisme artistique.
Dans
la démarche pédagogique de MAI sont également
incluses et sous forme de conférences des interventions
de grands spécialistes dans les domaines de la santé du
musicien, des métiers du disque et de la production, des
sociétés civiles, de la presse spécialisée,
bref ceux qui sont indispensables sur le marché de la musique.
Les rencontres se font même parfois sous forme de vidéo-conférences
- notamment avec des spécialistes du son à Los Angeles. << Top
Diplôme
Désolé,
les diplômes de MAI, JAI, PAI, MPI ne sont pas des diplômes
d’état ! (Même si nous nous battons au sein
de la FNEIJ pour une certaine reconnaissance). D’ailleurs,
il n’existe pas de diplômes d’état de
musicien en France, mais uniquement des diplômes d’enseignement
de la musique (CA, DE, DUMI...).
Notre
diplôme n’est pas non plus une garantie pour trouver
du travail.
Ni Johnny Hallyday, ni Steve Vai, ni Soilwork, ni Herbie Hancock ne
vont vous embaucher parce que vous avez un diplôme quelconque,
mais parce que vous avez du talent, vous êtes humainement fiables,
vous avez une bonne attitude, vous êtes créatifs et que
vous avez les capacités de renvoyer l’ascenseur...
Alors à quoi
sert ce diplôme ?
Déjà à vous prouver à vous même ainsi
qu’à vos proches, que vous êtes capables d’aller
au bout d’un projet.
La scolarité est éprouvante (nous concentrons un programme
de quatre ans sur une année), les professeurs sont exigeants,
les buts artistiques de haute tenue, le rythme de travail infernal.
Vous
allez apprendre qu’un musicien se compare bien plus à un
marathonien, qu’à un coureur de 100 mètres.
Un artiste est jugé sur la longueur de son parcours. Le diplôme
prouve surtout que vous êtes un bon élève, pas
obligatoirement, un bon musicien, quelquefois il faut un peu de temps
pour en arriver à ce stade.
Certains
anciens élèves ont fait carrière, malgré d’un
diplôme raté, et d’autres, malgré le
diplôme sont retournés à l’usine.
Toutefois les statistiques nous prouvent que nos anciens élèves
ayant obtenu le diplôme avec mention se sont bien insérés
professionnellement. Il suffit de faire un petit tour sur la page des
news pour admirer la trajectoire de carrière de certains.
Nous
avons constaté que le diplôme sert souvent pour trouver
une place dans une école de musique, MJC, Maison de la Culture...
là où les directeurs de ces institutions exigent
obligatoirement un diplôme ou un certificat.
De très nombreux anciens élèves ont trouvé un
job (quelquefois partiel) dans l’enseignement des musiques actuelles.
Attention,
certains musiciens prétendent être des diplômés,
des majors de promotion, voire des intervenants, et n’ont
jamais mis un pied dans notre école, ou ne sont restés
que quelques semaines. Méfiez vous de ces usurpateurs.
Nous allons prochainement publier sur ce site les noms de tous les
diplômés et de leurs mentions depuis le début
du cursus professionnel en 89 (CMCN) et 96 (MAI). << Top
Programmes
Tout en suivant ce
schéma directeur, chaque formateur ou intervenant régulier
a la tache de concevoir un programme dans une matière qu’il
maîtrise parfaitement comme en témoigne sa carrière.
Chaque programme comporte autant de leçons que de cours
et il existe au moins une feuille de récapitulation du cours.
Il
existe 120 programmes à Music Academy International, dont
la plupart ont été conçus par des musiciens
pédagogues de réputation internationale.
Toutefois, nos programmes ne sont pas le résultat d’une
simple addition de matières (modules capitalisables), mais il
existe une transversalité entre les disciplines, tout en leur
restituant une cohésion et une grande complémentarité.
Un
certain nombre de ces programmes sont accompagnés de CD,
CD-Rom, DVD, créés et fabriqués par nos soins.
Tous les outils pédagogiques sont gratuits pour les élèves.
Il n'y a pas de photocopies de méthodes ou de copies pirates
dans l’établissement !!
Parmi
les nombreux modules de cours nous proposons :
techniques d’instruments, techniques de styles, improvisation,
accompagnement, analyse & style, arrangement & orchestration,
composition & songwriting, harmonie & théorie, solfège & oreille,
solfège rythmique, transcription & saisie, déchiffrage,
multimédia, business, M.A.O., studio, acoustique, production & post-production,
montage de film, expression scénique, culture musicale, diction,
technique de recherche d’emploi, prise de son, musique de film,
cours d’ensembles journaliers dans 25 styles différents.
Quel niveau pour
rentrer à Music Academy ?
Un centre de musiques
actuelles ne peut pas être une école élitiste,
car le talent n’est pas une accumulation de savoir ou de
savoir-faire et surtout pas de connaissances théoriques.
Thelonous Monk, Kurt Cobain, James Brown, …. auraient été refusé par
n’importe quelle école professionnelle ou conservatoire
et pourtant ils ont créé un style qui fait école.
Il
est donc important pour nous de savoir, si vous avez une
maîtrise relative de votre instrument (même si c’est
une approche très personnelle), si vous avez une aisance
rythmique, si vous possèdez une motivation inébranlable,
si vous avez déjà un niveau théorique (ce
n’est pas obligatoire, mais souhaité), si vous avez
une personnalité artistique, si vous avez un comportement
humain qui permet d’évoluer dans un environnement
scolaire, si votre finalité artistique cadre avec notre
finalité pédagogique.
La
procédure à suivre est d’envoyer un
CD, CD-Rom, DVD, cassette, fichier MP3, à MAI ou
de nous faire parvenir votre adresse Myspace, si vous en
avez une, ce qui nous permet de vous entendre ou de vous
voir pendant environ 10 minutes. La qualité technique
de l’enregistrement n’est pas importante.
Si
nous pensons que vous avez une démarche artistique qui cadre
avec la philosophie de notre école, nous vous demandons
de passer au minimum 4 heures dans notre école à Nancy
pour divers entretiens (technique, pédagogique, administratif).
Cela vous donne également l’occasion de visiter l’école,
discuter avec les profs et élèves, d’assister à des
cours.
Environ
15 à 20% des candidats sont recalés à l’audition
dans notre école. Important : si l’audition
révèle un niveau technique trop faible, nous vous conseillons
une certaine stratégie de travail de rattrapage, qui vous permet
de repasser quelques mois plus tard une nouvelle audition. << Top
Difficile
de choisir la bonne école.
A l’époque
d’Internet, il devrait être bien plus facile, grâce
aux forums de se renseigner, sur la qualité d’une école
ou d’une autre. Que nenni !!
On sait maintenant qu’il y a tellement d’intox sur le net,
que certaines écoles ont mis en place une véritable stratégie
pour envoyer des mails de dénigrement en masse, on sait aussi
qu’un élève qui rate son diplôme a tendance à se
venger sur le net.
Ceux qui ont réussi passent beaucoup de temps sur leur instrument
et sur leur projet artistique et n’ont pas trop de temps pour
surfer sur le net. Donc attention !
Le meilleur moyen de
se renseigner sur une école est d’y aller, de voir
de ses propres yeux.
Si
vous avez fait un tri entre deux ou trois écoles, prenez le
temps de les visiter, de discuter avec les élèves,
avec les profs, faites-vous montrer les plannings pour savoir combien
de profs y travaillent, pour savoir combien de fois par an vous allez
avoir cours avec les musiciens mentionnés dans les pubs, combien
de masterclasses par an (sont-elles gratuites ou payantes), que sont
devenus les anciens élèves, quelle carrière
artistique font les profs, quelles sont les relations nationales
ou internationales de l’école (important pour les chances
d’insertion des élèves), quelles sont les relations
de l’école avec le monde professionnel de la musique,
quelles sont les relations avec le monde des médias,(presse
spécialisée, radio, télé)…. Faire
le tour de France pour visiter les écoles coûte certes
de l’énergie et de l’argent, mais une année
scolaire, c’est important dans la vie d’un futur professionnel,
il est donc primordial de ne pas se tromper dans son choix.
Votre avenir artistique et professionnel en dépend. << Top
Quels sont les
débouchés ?
Quand on envisage de
s’orienter vers l’activité d’artiste-musicien
ou du technicien de spectacle, on pense surtout à la scène
et à l’enseignement. Toutefois le champ du spectacle
vivant a été largement redéfini lors des dernières
décennies.
Tout d’abord, à ses marges se sont développées
des activités qui intègrent la production et la diffusion
dans le cadre d’activités plus larges. C’est le
cas, en premier lieu, des parcs de loisirs et d’attraction devenus
le premier secteur employeur du spectacle vivant.
C’est également
le cas de l’animation socioculturelle qui produit ou diffuse
des spectacles dans le cadre d’une mission sociale ou encore
les domaines de la création de musiques sur commande (film,
théâtre, pub, consoles de jeu, vidéo d’entreprise…)
Les disciplines sont nombreuses, les lieux d’activité sont
variés et se croisent, les synonymes sont légion, mais
révèlent des différences importantes.
Bref,
le monde du spectacle est en soi un véritable labyrinthe, un
domaine de passion et une gigantesque machine financière. Les
témoignages des professionnels concordent : la vocation
est un élément essentiel. Le terme est mythique, même
un peu galvaudé. Pourtant la reconnaissance ne passe que par
elle. La motivation, le courage, la persévérance permettent
de progresser. Mais seule la vocation permet de toujours y croire.
Etre convaincu qu’on ne peut rien faire d’autre. Voilà ce
qui fait la force de ces artistes et de ces techniciens. Le monde du
spectacle est un monde de passion.
Le métier de l’artiste
musicien ne se limite que très rarement à une seule
occupation, mais se distingue par une multitude de "petits métiers" appartenant
aux 5 différentes débouchés :
Nous
avons constaté, que le musicien professionnel ou technicien
de spectacle doit toucher en même temps au moins à 3
des 5 débouchés pour survivre, vivre ou bien vivre
(selon des cas) de son art.
Qu’il
en déplaise aux corporatistes préconisant la spécialisation à l’excès,
l’artiste musicien se préoccupe peu des métiers
spécifiques bien identifiés et passe allégrement
du métier du musicien, au métier du technicien ou
encore d’enseignant dans la même semaine. Cette réalité ne
date pas d’aujourd’hui, mais se pratique depuis de
nombreuses décennies.
Selon
les périodes de l’année ou les opportunités à venir,
le musicien consacre plus ou moins de temps à certaines
activités.
Le fait de toucher aux différents débouchés en
même temps, augmente considérablement les chances de s’en
sortir financièrement et d’enrichir sa vie sociale, mais
exige bien plus de compétences.
Il
est clair que le niveau d’exigence technique se renforce en
même temps. Pouvoir maîtriser plusieurs techniques et
multiplier les opportunités de travail dans des secteurs différents
est une condition du maintien d’un artiste sur le marché,
sur l’ensemble de sa carrière. Ceci plaide pour le renforcement
de formations initiales solides qui intègrent ce facteur.
Music Academy prépare ses élèves
aux 5 débouchés. << Top
Que sont devenus
les anciens élèves ?
Les élèves
des différents cursus de Music Academy International ont
trouvé un emploi chez les artistes et institutions suivantes
et ainsi confirment le vieux proverbe :
"Un arbre se reconnaît à ses
fruits".
Variétés Johnny Hallyday, Michel Sardou,
Whitney Houston, Anggun, Christina Aguilera, Michel Jonas, Patricia
Kaas, Jennifer, Patty LaBelle, Rumbanana, The Reddings, Papa Wemba,
Zouk Machine, Cirque du Soleil, Dave, Rachid Taha, Florent Pagny, Jonathan,
Yannick Noah, Fred Blondin, Grand Orchestre du Splendid, Claude Nougaro,
Francis Lalanne, Félix Lalanne, Dany Brillant, Nicole Croisille,
Rachid Bahri, Touré Touré, Jean-Jacques Milteau,
Guy Marchand, L5, Compagnie Créole, Prémix, David
Hallyday, Star Academy 3 et 4, Kad & Olivier, Canal+, Cheb
Kader, Charlélie Couture ...
Jazz Orchestre National du Jazz, Bireli
Lagrene, Sylvin Luc, Flavio Boltro, Olivier Ker Ourio, Stephano di
Battista, Sylvain Beuf, Archie Shepp, Pierre de Bethmann , Eric Legnini,
Bob Mintzer, Ted Curson, Stéphane Belmondo, Mike Richmond, Harvie Swartz,
André Ceccarelli, Daniel Humair, Riccardo Del Fra, Louis
Sclavis, Bernard Lubat, Michel Portal, François Jeanneau,
Philippe Deschepper, Nelson Veras, Fred Frith, Gérard
Marais, Richard Galliano, Eddie Louis, Rhoda Scott, Bernard Maury,
Claude Barthélémy, Archie Sheep, Tom Cora, Glenn
Ferris, Steve Lacy, Lew Soloff...
Rock & musiques électroniques Patrick Rondat, Autour de Lucy,
Rhapsody, Lofofora, Snooze, Ron Thal, Artsonic, Scarve, Captain Mercier,
Misanthrope, Bad Brains (USA), Headline, Sabbtail (Suède), Mateo & Matos, Kalk, Félix
Da Housecat, Colin Dale, Mandel Turner, Les amis d’ta femme,
DJ BNX, Blackstone, Hector Zazou, Ange, Teri Moise, Ollano, Charlie
McCoy, Wanda Jackson, The Dogs, Ana Popovic, Jimmy Oihid, Sergent
Garcia, Adagio, Tété, Lyzanxia, Plug-in, Booster,
Arkol, Headline, Boost, Quo Vadis (Canada), Dr Knock, Soilwork
(Suède), Watcha, No one is innocent, Bumblefoot, Agressor,
Chugga Chugga, Dornfall, Masnada, Mnemic (Danemark), Zuul Fx,
MyPollux…
Écoles IMFP Salon-de-Provence, CIAM Bordeaux,
CIM Paris, CFMI Sélestat,
CMA Valenciennes, Centre Musical Didier Lockwood Paris, Ecoles Ibanez
de Saintes, Rennes, Bourg de Péage, Annemasse, Bass Passion
Toulouse, Ecole Tama St. Dié, Progressive Drum School Lyon ainsi
que quelques conservatoires et plus de 150 écoles de musiques
associatives.
Studios, production
et sonorisation Son-art Postproduction Metz, Track
Star Entertainment Inc. Los Angeles, ISR Studio Sarre-Union, Orient
Communication Nancy, Indigo Production Louvain Belgique, France 2
Paris, Sony Playstation San Diego, Mab-X-Music Paris, Cybele Production
Paris, TSC Strasbourg, MPM Lorraine, Riff International Productions
Paris, l’Autre Canal Nancy, Régisseurs
de son pour plusieurs municipalités de l’est de la France
Démonstrateurs
de marques Guitares et basses Viguier, cordes Elixir,
claviers Roland, basses Warwick, guitares et basses Ibanez, batteries
Tama, amplis et multi effets Line 6, Ernie Ball/Music Man, batteries Mapex, baguettes
Vater, amplis Ashdown, Software …., effets Zoom, cymbales
Meinl…
