Pré-auditions
Démo de 10mn minimum avec lettre de motivation et CV
Auditions
Fixées sur rendez-vous (selon disponibilités du stagiaire).
Rentrée
Le jour de la rentrée, le stagiaire reçoit un dossier d’accueil contenant diverses informations pratiques.
Durée :
Parcours MAI uniquement en France
1/ Performance 1 à MAI. Un an, 60 crédits d’enseignement.
2/ Performance 1 + Performance 2 à MAI. Deux ans, 120 crédits
d’enseignement.
3/ Performance 1 + Performance 2 + 3ème année à MAI = Validation
du Bachelor Musicians Expert of Modern Music, 180 crédits
d’enseignement.
Parcours international France/USA
1/ Performance 1 à MAI puis deuxième année au MI pour validation
du diplôme “Associate of Arts in Performance » (90 crédits US).
La première année à MAI valide 39 crédits de formation MI.
Reste à valider au USA: 51 crédits.
2/ Performance 1 & 2 à MAI puis 4 semestres au MI pour validation
du Bachelor Of Music In Performance (180 credits US). Les deux
premières années à MAI valident 68 crédits de formation MI.
Reste à valider au USA: 112 crédits.
Dates :
Rentrée prévue : Septembre 2022
(Congé de formation professionnel dans la fonction publique hospitalière (fonctionnaires et contractuels ayant 3 ans de service dans la fonction hospitalière, s’adresser à l’ANFH)
Tout projet de formation individuel doit s’inscrire dans un parcours d’insertion et faire l’objet d’une validation préalable par l’organisme qui vous accompagne.
Télécharger le PLAN DE FORMATION Matériel requis Téléchargez
30 semaines = 60 crédits ( 165€ /crédit)
Tarif horaire : 11€/heure (Total des heures : 900)
Frais de dossier et d’inscription : 185€
Frais de scolarité : 9900€
Prix total de la formation : 10.085€
30 heures de musiques par semaine: techniques de jeux, accompagnement, scène, studio, improvisation, ateliers Blues, Rock, Funk, Pop, Metal, Jazz, Fusion, Prog, Latin, Chanson… Formation Musicale, Composition, Arrangements, M.A.O., Législation et droits des musiciens, concerts et Masterclass …
L’aptitude à faire de la musique avec une guitare dépend en grande partie de la connaissance qu’on possède de l’instrument. La plupart des guitaristes n’ont jamais eu l’occasion d’étudier l’instrument de manière intelligente, logique et complète.
Le fait est que la grande majorité des méthodes de guitare n’expliquent en réalité pas grand chose, et la plupart des professeurs sont le produit de ces méthodes. D’habitude, on juge de la qualité technique d’un guitariste à la rapidité, la propreté et la précision de son jeu. Mais en réalité, la technique comprend plus que cela : comme notamment le toucher, le mouvement, l’équilibre dans la coordination des deux mains et l’efficacité dans la dépense d’énergie.
C’est le point de rencontre entre ce que nous avons en nous: intentions, pensées, feeling et l’instrument qui transforme tout cela en ce qui est en dehors de nous: son, musique. Pour un guitariste, cela signifie en priorité les mains, les doigts, mais aussi les poignets, les bras, les épaules, le cou et le dos, mais de manière moins évidente.
La technique englobe tout ce qui est mis en jeu physiquement quand on est en train de jouer. La guitare jouit de la réputation d’un instrument exigeant, mais elle possède toutefois cet incroyable talent d’épouser facilement la personnalité de celui qui en joue.
Music Academy International fait partie de la Fédération Nationale des Ecoles d’influences Jazz et Musiques Actuelles (FNEIJMA).
A ce titre, lors des deux premières années du Bachelor, les stagiaires ayant atteint un niveau satisfaisant avec avis favorable de l’équipe pédagogique, pourront se présenter aux épreuves de la certification professionnelle IOMA (Interpréter une Oeuvre de Musiques Actuelles) enregistré au Répertoire National des Certifications Professionnelles.